一、主题

(一)对命运不公的奋起抵抗(可拆分为偏见和反抗两个主题)

申公豹：“人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力也休想搬动。”

哪吒：“去他个鸟!我命由我，不由天!是魔是仙，我自己决定!”

太乙真人：“人是否能够改变命运，我不晓得。我只晓得，不认命是哪吒的命。”

剧中，申公豹因未能位列十二金仙，对整个仙界产生怨恨，他认为自己是豹族，非人族，认为元始天尊有种族歧视，所以才会对自己不公。当申公豹告诉哪吒，他是魔丸转世，只能活3年，并且会坏事干净。哪吒听了非常愤怒，即感慨自己命运不济，又愤恨申公豹的阴险狡诈(申公豹通过掉包，让魔丸转世给了哪吒)，但他始终没有向命运低头，每天都干着自己喜欢的事，快乐且充实。“命运越让我干什么，我就越不干什么!”人们对命运的不同看法，决定着各自不同的归宿。申公豹的命运观，到头来只会为失败找借口，而哪吒的命运观，是一直在为成功找理由。若命运不公，便和它奋斗到底，人活一口气，拼一把，大不了从头再来。

(二)对朋友两肋插刀的义气(浅层)

哪吒：“你是我唯一的朋友啊!”

敖丙：“你也是我唯一的朋友。”

哪吒：“白白搭上一条人命，你傻不傻?”敖丙：“不傻谁和你做朋友!”

剧中，夜叉抢走了小女孩，哪吒为救小女孩和犬夜叉打了起来，正在难分胜负之际，敖丙过来解围，终于救下了小女孩。两人不打不相识，从此成为了好朋友。后来天雷出现，要置哪吒于死地，敖丙本可以袖手旁观，但他却用老龙王给他的龙鳞铠甲，抵挡住天雷的攻击，救了哪吒。好朋友、好兄弟之间，应相互帮衬，相互互相鼓励。

(三)对亲情毫无保留地付出

龙王：“儿啊，全体龙族已将身上最硬的龙鳞给了你，这万龙甲坚不可摧，就靠你啦!”李靖：“爹一直对你很严，知道你心里有气，别在意别人的看法，你是谁，只有你自己说了才算。”哪吒：“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。”剧中，老龙王为了他们龙族能够位列仙班，给他儿子敖丙配备了坚不可摧的龙鳞，为的是在哪吒被天雷毁灭后，敖丙出来收拾残局，干出一番事业，好光耀门楣。当哪吒知道自己来日不多，又是魔丸转世，心情很低落。这段话是作为父亲的李靖，对儿子的一番安慰和鼓励。(加上其母亲对其的爱)

(四)对平淡生活的痞性调侃中传播普世价值观，赞美在失望中寻找希望的乐观力量

面对日复一日的“囚徒”生活，以及旁人的误解，哪吒只有通过打油诗来发泄心中的不满。他虽然一身痞味，但从未放弃梦想，而是在积累能量，寻找机会，有朝一日，定能成为保护一方百姓的大英雄。哪吒第一次出逃后被“抓”回家，脱口而出的打油诗：“生活你全是泪，越是折腾越倒霉;垂死挣扎你累不累，不如瘫在床上睡。”哪吒第二次出逃后被“抓”回家，脱口而出的打油诗：“关在府里无事干，翻墙捣瓦摔瓶罐;来来回回千百遍，小爷也是很疲惫。”哪吒从犬夜叉手里救下小女孩，但被众人误解，回家后的自我调侃：“我是小妖怪，逍遥又自在;杀人不眨眼，吃人不放盐。一口七八个，肚子要撑破;茅房去拉屎，想起忘带纸。”通常，一部好的电影，要么通过宏大的场景叙事来打动观众，要么通过离奇的故事情节吸引观众，而此剧却另辟蹊径，除场景和情节可圈可点外，剧中人物的精彩对话，哪吒痞性调侃的打油诗等，都成为本剧的一大亮点，他把普世价值观讲的不生厌，且令人印象深刻。

二、人物形象

哪吒人物形象的成功

1、哪吒——颠覆式的英雄形象带来新鲜感

2、哪吒——对生活的调侃、乐观的态度带来认同感

3、哪吒——不屈服命运的形象带来震撼感

哪吒——颠覆式的英雄形象带来新鲜感。哪吒作为中国古代神话中的经典形象，不管是“剥龙筋、扒龙皮”“剔骨还父、割肉还母”的故事，还是混天绫、风火轮、乾坤圈等法宝，每个中国人都耳熟能详。从1979年动画电影《哪吒闹海》起，哪吒的形象已经深入人心，自此之后所有影视作品中的哪吒都一脉相承，他浓眉大眼、剑眉星目，他替天行道、斩妖除魔。对如此有群众基础的形象进行“颠覆性”改编，是需要很大勇气的。《哪吒之魔童降世》把内扎改编成一个龇牙咧嘴，斜眼坏笑，走路吊儿郎当，活脱脱一个举止油腻的不良少年。灯笼裤、红背心、烟熏妆、高级厌世脸这些主流和非主流元素的融合，给观众带来了巨大的新鲜感。事实说明，没有什么形象是一成不变的，只要剧情合情合理、人物立体丰满、符合时代特色、能引起共鸣，打破成见的改编也是好改编。

哪吒——对生活的调侃、乐观的态度带来认同感。哪吒第一次出逃后被“抓”回家，脱口而出的打油诗：“生活你全是泪，越是折腾越倒霉;垂死挣扎你累不累，不如瘫在床上睡。”哪吒第二次出逃后被“抓”回家，脱口而出的打油诗：“关在府里无事干，翻墙捣瓦摔瓶罐;来来回回千百遍，小爷也是很疲惫。”哪吒从犬夜叉手里救下小女孩，但被众人误解，回家后的自我调侃：“我是小妖怪，逍遥又自在;杀人不眨眼，吃人不放盐。一口七八个，肚子要撑破;茅房去拉屎，想起忘带纸。”通常，一部好的电影，要么通过宏大的场景叙事来打动观众，要么通过离奇的故事情节吸引观众，而此剧却另辟蹊径，除场景和情节可圈可点外，剧中人物的精彩对话，哪吒痞性调侃的打油诗等，都成为本剧的一大亮点，他把普世价值观讲的不生厌，且令人印象深刻。同时，也让身处生活中被束缚的人产生极大的认同感。

哪吒——不屈服命运的形象带来震撼感“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算!”“若命运不公，就和它斗到底!”从年初发布的预告片被质疑太丑，到点映场口碑爆棚，电影《哪吒之魔童降世》的走向正如“最丑哪吒”一样，遭到了白眼，经历了争议，承受了嘲讽，但电影完整的故事情节、紧凑合理的节奏、立体丰满的人物形象和巅峰的视觉效果，最终打破了成见，换来了口碑和票房的双丰收。打破成见“逆天改命”，是打动众多网友的根本所在, 也是这部电影的精神内涵、魂之所系。

从“最丑哪吒”开始，期待国产动画开启“封神宇宙”

——评《哪吒之魔童降世》的改编

“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算!”“若命运不公，就和它斗到底!”近日，《哪吒之魔童降世》以首周末破7亿的成绩刷新了国产动画电影的票房纪录，“燃爆”“炸裂”“惊艳”等各种溢美之词都难以形容网友对这部电影的喜爱。谁能预料，“史上最丑哪吒”居然刷爆网络，成为大家的心头好，见证了中国动画电影的高光时刻。

从年初发布的预告片被质疑太丑，到点映场口碑爆棚，电影《哪吒之魔童降世》的走向正如“最丑哪吒”一样，遭到了白眼，经历了争议，承受了嘲讽，但电影完整的故事情节、紧凑合理的节奏、立体丰满的人物形象和巅峰的视觉效果，最终打破了成见，换来了口碑和票房的双丰收。打破成见“逆天改命”，是打动众多网友的根本所在, 也是这部电影的精神内涵、魂之所系。

哪吒作为中国古代神话中的经典形象，不管是“剥龙筋、扒龙皮”“剔骨还父、割肉还母”的故事，还是混天绫、风火轮、乾坤圈等法宝，每个中国人都耳熟能详。从1979年动画电影《哪吒闹海》起，哪吒的形象已经深入人心，自此之后所有影视作品中的哪吒都一脉相承，他浓眉大眼、剑眉星目，他替天行道、斩妖除魔。对如此有群众基础的形象进行“颠覆性”改编，是需要很大勇气的。事实说明，没有什么形象是一成不变的，只要剧情合情合理、人物立体丰满、符合时代特色、能引起共鸣，打破成见的改编也是好改编。

中国电影与好莱坞电影在制作水准上一直差距较大。值得称赞的是，从《西游记之大圣归来》到《大鱼海棠》，从《白蛇缘起》到《哪吒之魔童降世》，我们看到了中国动画电影人的不认命不服输，也见证了国产动画电影在逐渐崛起。一句“孙悟空、二郎神、姜子牙值得大拍特拍，如果能开启封神宇宙，谁看漫威。”是鼓励，是期待，更是对中国故事和中国动画满满的自信和底气。

当然，真正的自信与底气来自于清醒的自我认知，几部动画电影的成功，不代表中国动画电影制作水平已经世界顶尖，正如《哪吒之魔童降世》的导演饺子所说，“当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了。”《哪吒之魔童降世》的成功背后有无数艰辛，2年打磨剧本、3年制作，60多家制作团队、1600多位制作人员参与、仅“江山社稷图中四个人抢笔”的草图就做了2个月等等，这些事实都说明，中国动画电影要成为产业，走向世界，还有很长的路要走。

曾经，迪士尼制作改编《花木兰》是中国人的痛。今天，随着中国电影产业的不断发展，越来越多的影视作品走向世界，《流浪地球》被外媒盛赞是改变科幻电影局面的力作，《我不是药神》获蒙特利尔国际电影节主竞赛单元最佳剧本奖，这些都见证着不同题材的国产电影与好莱坞制作在不断缩短差距。我们有理由相信，有底蕴深厚的中国神话故事做支撑，有中国动画电影人不服输的精神，中国动画电影未来可期。也许真的有一天，我们可以开启“封神宇宙”，媲美梦工厂、皮克斯、迪士尼。

熊孩子逆天改命何以动人

——评《哪吒之魔童降世》的艺术特色

7月26日，国产动画电影《哪吒之魔童降世》正式上映，电影上映后华丽逆袭成为票房黑马，仅1小时29分影片总票房力破1亿大关，创动画电影最快破亿新纪录，创造了实时票房位居同期电影第一佳绩。

哪吒的火爆很容易让人想起此前的《大圣归来》，当初靠着“自来水”的努力，吸引大批观众进到影院，造就了国产动画电影票房的一个奇迹。但是，这两部电影的逆袭路径又并不完全一样，一定程度上说，《大圣归来》改变了外界对国产动画电影的预期，有了这部佳作的铺垫，观众的胃口被吊起，自然会产生新的期待，观众需要新的《大圣归来》，这正是为什么《哪吒之魔童降世》在上映第一天就能取得如此高票房的一个重要原因。

就取材而言，《哪吒之魔童降世》改编自中国经典的神话故事，讲的依旧是哪吒与命运抗争的经历。哪吒如《大圣归来》中的孙悟空一样是中国文化中的反叛英雄形象，神话里的故事已经足够动人，很多动漫和影视剧都将他们设定为主角，反复演绎，少年英雄的形象深受孩子们的欢迎。要改编这样的经典作品，尤其是要在大荧幕上来呈现，并不是一件容易的事。《哪吒之魔童降世》之所以成功，主要在于他们不仅呈现符合孩子们审美的少年英雄形象，同时也挖掘了人物性格沉重、悲剧的一面，成人也可以从中获得感动和共鸣。

优秀的动画作品总能吸引观众中的大多数，从成人的角度看，《哪吒之魔童降世》显然不仅是还原一个神话故事。电影涉及很多有着现实意味的命题，比如家庭教育，用现在时髦的话来说哪吒就是一个熊孩子，出生伊始便是一个祸害，于是父母将他关在家里，当他试图融入周围的生活，发现只会换来歧视和孤立，于是熊孩子越来越熊，破坏力越来越强。家长看到这一幕会不会有所感触?

不同人眼中有不同的哪吒形象，《哪吒之魔童降世》涉及亲情、友谊、命运以及个人成长等多个主题，并最终交出了逆天改命的答案。影片最后那句台词，“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是哪吒的命”，相信很多人会为之动容。将一个很俗的话题，讲得特别有感染力和戏剧感，所呈现的价值观是那么健康又是那么有现实意义。

一部电影佳作之所以吸引人，最终都是靠故事靠价值观，电影在票房上的成功，归根结底是因为它塑造了一个中国式的英雄形象，一个意味深长的成长励志故事。

传统文化这个大IP该怎么用?

——浅析《哪吒之魔童降世》

不出意料，国产动画大片《哪吒之魔童降世》在上映之后得到满堂彩。事实上，在不久前的点映中，这部作品已经收获了高口碑。日趋成熟的特效和炫目华丽的画面，光凭这两点，《哪吒》已有了和国外动画大片掰一掰手腕的底气。不过，将该片的成功归结为技术层面的进步，恐怕就太过简单粗暴了。

哪吒也好，大圣(《大圣归来》)也罢，这几年的国产动画纷纷把触角伸向中国古代神话传说，绝非偶然。一来，这些人物形象为广大中国观众所熟知，容易产生亲近感。二来，相关神话传说也确实精彩，为创作者提供了丰富的题材和广阔的空间。可是，拥有这些有利条件，不代表一定能奉上令人满意的作品。历史上，中国动画不乏佳作，远有《大闹天宫》《天书奇谭》《神笔马良》，近有《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》。不过，优秀作品曾经在相当长的一段时间内断档，也是不争的事实。独一无二的文化资源一直摆在那里，今时今日中国的发展水平也能为创作者提供最有力的硬件支持。可文艺创作从来不是简简单单的1+1=2，学会怎样把故事讲好讲透，才是重中之重。

《哪吒》让人眼前一亮的地方，就在于打破陈规，大刀阔斧地改造曾经深入人心的叙事模式。本片终于告别了人物脸谱化，不再把哪吒的故事描述为简单的正邪二元对立。哪吒的父亲李靖一改以往不讲情面的形象，变得更有人情味。哪吒的师父太乙真人满口方言，成为了本片搞笑担当。就连哪吒的对立面敖丙以及幕后黑手申公豹，都被本片主创赋予了一层悲情色彩。

至于哪吒，也不再是传统意义上的“高大全”主角，而是一位有性格缺陷(暴躁易怒、鲁莽冲动)但也不乏正义感的少年英雄。更重要的是，本片主创不再纠缠于哪吒“剔骨还父”这个掺杂着父权、孝道等封建道德色彩的桥段，而是将哪吒的自我认知、成长经历当作叙事重心。这样一来，本片做到了与时俱进，贴合了时下年轻观众的心理需求。横向比较好莱坞的超级英雄电影，不难发现，此类优缺点并重的人物塑造模式，更接地气，也更容易被公众接受。

当然，与时俱进，并不意味着抛弃经典IP中的精髓。哪吒的反抗精神，仍然是本片着重表现的主题。尽管在叙事细节上还存在着种种不足(比如，哪吒直到影片最末端才知晓自己的命运，明白自己的使命，缺少了必要的铺垫)，但“你是谁只有你自己说了算”等关键台词还是用最通俗易懂的方式阐释了哪吒的可贵之处。既让观众得到感官层面上的“爽”，又能把传统文化寓于春风化雨之中，上述创作路径的大获成功，绝不是偶然。

同样，中国动画也都面临着各自的问题。比如，在《大圣归来》《哪吒》之后，《姜子牙》又将在2020年闪亮登场。但一些国产动画的成功，会不会引来一大批跟风之作，造成创作中的高度同质化?又比如，《长安十二时辰》的篇幅过长，中后期剧情拖沓枯燥，注水严重。这些现象都在提醒我们，文艺创作一旦向资本低头，会带来怎样的恶果。如何扬长避短，在守正的基础上不断创新，这是对中国文艺工作者提出的更高要求。中国观众是识货的，什么样的文艺作品经得起检验，他们一定会用自己的手和脚来投票。

国漫重新定义经典

——评《哪吒之魔童降世》

记忆里那个脚踏风火轮、手持红缨枪的叛逆孩子，在这个夏天的大银幕上，彻底颠覆了所有人的童年：这一版的哪吒颜值堪称“史上最丑”，龇牙咧嘴，斜眼坏笑，走路吊儿郎当，活脱脱一个举止油腻的不良少年。但也是这个哪吒，最后喊出“我命由我不由天”，保护父母，对抗天命，赚足了观众眼泪。谁也不曾料想，引燃2019年国产电影暑期档的片子，居然是一部动漫作品——《哪吒之魔童降世》。

从之前的《西游记之大圣归来》《大护法》《白蛇：缘起》，到口碑高涨的《哪吒之魔童降世》，一系列高品质原创动漫电影的面世，极大提振了国漫产业的士气。毕竟以往一提起影视作品里的“超级英雄”，年轻观众只会想起“漫威宇宙”的《钢铁侠》《雷神》《美国队长》……而不会和东方面孔联系起来。如今“全程高燃”的国漫崛起，意味着建立我们自己的“国漫英雄宇宙”，未来可期。

作为演绎经典IP的国漫作品，《哪吒之魔童降世》的成功有许多值得影视从业者借鉴之处。它对中国传统文化元素的运用，丰富、精巧而自然。例如，看守哪吒的两只“戏精”结界兽，面部神似三星堆的青铜器——当你逛博物馆看见“萌萌哒”青铜器时，是否想到那也可以变成吸粉的动画角色?还有哪吒的师父太乙真人的江山图，隽永的山水长卷，在这部电影中竟变成帮哪吒修身养性、打怪升级的虚拟世界。太乙真人的毛笔一挥，观众随哪吒一头扎入花鸟虫鱼、高山流水、云卷云舒中。

经典的一定是民族的。很多动画之所以能成为长盛不衰的经典IP，无不因为其诸多元素来源于中国传统文化，融入了民族的血液。而当下要想创作出深入人心的“新经典”，一定要和传统文化的精华，以及悠久的中国历史紧密关联。

经典还要具有时代性，能够引起当代观众的共鸣。《哪吒之魔童降世》的一大亮眼之处，便是和现代社会审美趣味高度融合的叙事格调。这部影片在处理角色关系的时候，明显植入了一点港片节奏和无厘头气质，对话诙谐搞笑，包袱横飞。某些情节大开脑洞，比如太乙真人也需要使用密码和指纹解锁灵珠。

经典IP在不同的时代，应当彰显符合时代特质的精神内核。例如，在《封神演义》的原著里，哪吒的很多行为是出于争强斗狠，发泄心中怨气;在上世纪70年代动画片《哪吒闹海》中，创作者赋予了哪吒一定正义感。而在最新这一版电影中，哪吒希望通过自己的努力改变他人成见，希望得到周围人的认可和喜爱。最终，在感受到父母深沉的爱以后，愿意以一己之力对抗天命，保护家人周全。这部国漫里的哪吒，无比贴近当代年轻人的奋斗观和人生观，不信命，靠自己。

承担启发孩童教育功能的国漫作品，主题离不开亲情、友情、爱情，更离不开我们每个个体与这个世界的关系。成长和救赎的动漫主题，对于每一个成长中的孩子都具有极大吸引力和意义。发展国漫行业，必须要从培育精神土壤开始，通过培养孩子的美感和价值观，让他们感受直击心灵的中国文化之美。中国现代动漫作品的创作，既要懂得吸收传统文化的精华，也要注意做到古为今用，洋为中用。只有耐得住寂寞，打磨精品，才能缔造经得住时间检验的国漫新经典。

中国风的影视创作有无限可能

——评《哪吒之魔童降世》对中国电影的启示

近来，动画电影《哪吒》很火，仅仅五天时间，便创了国产动画电影票房纪录。《哪吒》的成功，为整个影视创作对传统文化的挖掘，增添一笔绚丽色彩。

实际上，除当下走红的《哪吒》外，还有很多影视作品凸显了中国传统文化的深厚底蕴。比如，《大圣归来》等由古典名著《西游记》取材，《宝莲灯》《大鱼海棠》采用了上古神话、民间故事，《渔童》《金色的海螺》则融有古代壁画、佛像、民俗装束与皮影、剪纸等民间艺术的精髓，而《骄傲的将军》《牧笛》等与京剧渊源较深。积极从中国传统文化中汲取营养，这样的影视创作不仅代表着真正的观众兴趣，并且也影响着一般的观众，尤其是青年观众的兴趣。

在笔者看来，影视从业者可以从中国传统文化不断挖掘，而《哪吒》等作品的走红，带给我们诸多方面的重要启示：

一是从创作观念上看，影视创作加强对中国传统文化进行挖掘，需要深入到当下时代的现实中去，用新的方式寻求传统文化元素的有效创新。这是解决传统文化现代转化，及其与影视之间的实践难题的现实路径，创作者在作品中表现自己对传统认识的同时，从时代高度来展呈自己对生活的审美感受与价值取向，懂得吸收精华，古为今用，引导我们的影视创作“朝内”看，不论是形式还是内核，需要立足本土和现实。

二是从表现方式上看，用现代的影视语言来做创新表达的关键，是要提高改编和制作水平，注意用融有现代社会审美趣味的丰富表现力描写人的忧欢与个性世界。现在年轻一代创作者和观众，无论观念、眼界还是机会都和十几年前完全不一样了。《哪吒》构思及想象力活跃，所塑造的哪吒和敖丙，各具个性，神采飘逸，虽然还有某些不足，但刻画角色的心理和他们以爱与友谊去对抗、解构人们心中根深蒂固的偏见，具有感人的抒情性，画风足够惊艳，传达了年轻一代自己的思想、对事物的感受和看法，因此易被观众接受。

三是从产业化视角看，尽管影视中资本力量有不断加重之势，但在对传统文化进行再创作的改编，并为影视大制作正名的同时，仍然需要战胜那种一味以观众兴趣为借口，把影视变为低级娱乐品的商业主义。引领影视潮流和根本方向的仍然是文化价值，有效地唤起文化认同和文化理想，以影视从业者形成共识并极力推崇的工匠精神多维发力，真正创作出属于我们时代自己的精品力作而使观众叹为之绝，自会得到市场的认可与回报。