2018 年春节期间，一档创新类文化 节目《经典咏流传》在中央电视台播出， 节目播出后创下了文化类节目收视新高， 为 2018年文化类创新节目开了先河。《经典咏流传》将诗词元素与现代音乐元素融为一体，形成了一个新的节目模式。在节目播出期间，它向大众传递着一种强烈的文化自信和高度的正能量，也为大众了解诗词文化提供新的渠道，为中国文化的传播提供了新方向。

和诗以歌，将经典融入流行。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者， 吟咏性情也”。诗歌作为一种文学体裁， 它来源于古代人民的劳动号子。《吴越春 秋》中的《弹歌》便是一首反映原始人 打猎的歌谣“断竹，续竹，飞土，逐肉。” 这不仅反映了中国古代诗歌的萌芽，也体现出歌唱自古以来就是中华诗歌文化传承和发展的重要途径。相比较《中国诗词大会》采用的常见的竞赛形式，《经典咏流 传》第一次采用“和诗以歌”的新方式， 让人们回想起了古代先民的诗歌创作，既遵循了诗歌的本源又让诗歌焕发出新的 生机。

让大众走进诗歌。情感作为电视节目，想要达到预期的节目效果，就更需要配合特定的舞美、灯光， 以及音乐等增加节目的观赏性。 《经典咏流传》将中国古代“天圆地 方”的思想理念运用到舞台设计中，整 个演播室就像一个“穹顶”。竹简作为我国古代文化传承的载体，也被运用到了 舞台布景当中，随着主持人的诵读，“竹 简”上逐一展示诗句，带给大众美轮美奂 的视觉享受。节目以诗歌所要表达的思想 为基础创作音乐，除了每一首歌曲独特的 曲风，传唱人的出场，发言，评委的点评 等都配上了音乐。加上灯光明暗、色彩、 位置的不断变换，让节目想要传达的情感 与大众产生共鸣，从而创造出完美的诗歌 意境。

诗歌之美与音乐之美的合奏，引起观众共鸣。从《中国诗词大会》到《朗读者》， 中国的诗词文化之美，曾让世界为之赞 叹，而这次演绎“和诗以歌”的《经典咏 流传》，又凭借独特方式让观众怦然心动， 台上“传唱人”演绎的古诗词，与古琴、 琵琶、戏曲等多类型音乐充分融合，如张 雪迎《清平乐》与丁晓君《梨花颂》，诗 词与京剧的结合增加了观众感受的厚度。

    主动与新媒体融合，提升影响力。新媒体自20 世纪诞生以来，一直是 大众进行文化传播的重要手段，而它在发 展过程中也收获了一大批粉丝，带来了很 大的影响力。《经典咏流传》这一文化综 艺节目在充分挖掘中国传统优秀文化的同 时结合社会实际，主动与新媒体融合，拓 宽传播范围。节目与电视媒体、网络平 台有机结合，依托央视平台、微信、微博 等，借助新媒体进行广泛传播，加大与人 民群众的互动，创造性地创作出吸引人民 群众眼球的文化产品，让中华文化展现出 永久魅力和时代风采。

     和诗以表演、绘画，更加通俗易懂。 “和诗以表演”即将经典诗歌与表演 艺术结合起来，用现代演员声情并茂的表 演把古诗词活灵活现的展现在大家眼前， 变文字为画面，让大家更直观的融入到诗 歌的情感中去。 “和诗以表演”之前要根据每首诗歌 的创作背景，作者的创作目的以及一些具体的历史人物，历史事件等，将诗词编写 成小剧本。再邀请一些知名演员来演绎， 配上应景的灯光、音乐以及服装道具，再现这首诗歌所要表达的画面和情感。有的诗歌只讲述了一件事情，如《木兰诗》就演绎木兰准备出征和奔赴沙场的部分。节目中每首诗歌也都配上了或动态或静态的画作。如果说“和诗以表演”是对诗歌内容 的微观展示，那么“和诗以绘画”便是对诗歌的更加宏观的理解和把握。