《舌尖上的中国》第一季是中国首部以中华美食为中心、 以真实生活为素材的大型纪录片，分“自然的馈赠”“主食的故事”“转化的灵感”“时间的味道”“厨房的秘密”“五味的调和”和“我们的田野”七个单元， 分别从食材原料的获取、各地面食的制作、饮食文化的 传承、各大菜系的烹饪手法、民族特色食品等角度对中国美食做了全方位诠释。总导演陈晓卿以独特的视角通过生动的镜头语言和富有民族特色的音乐元素，将 70 多 个地方的特色美食和人文生态展现在观众面前。  

现场音乐取自现场 现场音乐是指与画面同期录制的音频资料，通过真实再现的方式，给观众极强的代入感。例如，第一集查 干湖祭湖仪式上的吉林民乐，第二集黄国盛、侗族女人 们和岐山秦腔的歌声，第三集的绍兴戏曲，第四集的朝 鲜族歌舞，第五集藏族人民的诵经声，第六集的粤歌和锣鼓以及第七集壮族人家的合唱。《舌尖上的中国》以音乐为切入点表现地域特色，借音乐节奏展现饮食魅力，用音乐调动观众情绪。另外，通过后期剪辑，现场音乐还能够起到气氛渲染的作用。例如，第二集中 西安肉夹馍的画面就伴随着古城的夜景和陕西特色说唱进入，用陕西口音将观众代入画面情境中。 （自己补具体点）

背景音乐脱胎于生活背景音乐指为配合画面效果在后期加入的音乐，主要用于气氛、环境的营造和情绪的渲染。与现场音乐相比，背景音乐更主观，受创作者影响较大，但灵活度更高，能够将不同的拍摄镜头完美衔接起来。《舌尖上的中国》整部片子中背景音乐多达 30 首，这其中有直接引用的音乐原声，这些原声片段伴随着画面的切入、淡出成为最清新、自然的讲解。如……………………..，这些原创音乐都是根据画面要求和场景主题创作的。

 前景音乐表达地域风情前景音乐与背景音乐和现场音乐不同，是专门为纪录片镜头打造的音乐，一般先制作音乐再按照音乐节奏对拍摄镜头和画面进行剪辑和调整。纪录片强调 内容和画面的真实性，要原汁原味展现事物本来的面 貌，前景音乐的加入容易使视频效果产生不真实感。《舌尖上的中国》却专门加入前景音乐，根据前景音乐的 节奏对画面进行剪辑，使视频效果更具流动性和韵律 感。前景音乐多是阿鲲团队的原创乐曲，例如，每集 开头部分都是由《劳作的春夏秋》引入，根据音乐节 奏进行画面切换，借音乐灵动、自然的旋律将各种食 物烧制的零散镜头进行衔接，同时为这一集内容的展 开做好铺垫。

《舌尖上的中国》以音乐为切入点表现地域特色，借 音乐节奏展现饮食魅力，用音乐调动观众情绪。《舌尖上 的中国》中出现了很多带有地域特色的音乐元素，如长沙 花鼓戏、陕西秦腔、江苏昆曲、潮剧音乐等。另外，纪录 片音乐整体较为舒缓、柔美，虽然视频画面没有直接指向 人，但音乐却将观众吸引到美食的制作者身上，将故事与 美食密切结合。无论什么影片，情感总是最动人的，《舌 尖上的中国》能够获得成功与其浓重的人文情怀有重要关 系，音乐元素在调动观众情绪方面起到了极为重要的作用。