一 . 简介

    《阿凡达》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，该片于2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映

   该片主要讲述人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉开采资源。受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。

二.主题

表层主题：环境保护

深层主题：

1、对生命的敬畏（纳美族人、圣树）

2、 侵略与反侵略（反对霸权主义）

3、人与自然的关系（对比蒙太奇突出）

4、人性、欲望（人物形象塑造、环境营造）

5 、敬畏生命

导演陆川说《阿凡达》张开了想象，也张开了内心的善意。导演对生命的敬意，在电影中流露无疑。

阿凡达一词源自梵文，意指神在人间的化身。影片中阿凡达是纳威人与人类的DNA混合而成，卡梅隆也借此隐喻了希望人类既拥有现代的科技头脑， 又拥有古人的信仰灵魂。相信神的存在，敬畏生命——得到神的眷顾和帮助。

      人类与自然的关系是一个被反复提及的主题。影片《阿凡达》虽然将落脚点放在了这样一个俗套的类型上，但却从题材上给予了观众不一样的认知体验。例如      XXXXXXXXXXXXXXXX整个人类社会所罹患的自然缺失症或许是影片“旧事重提”的根本所在。科技的高速发展，使我们觉得自然力的存在对我们的影响越来越小。这种“自然缺失症”已经成为与自然关系僵化的主因。将自然力拟人化，赋予它们实实在在的生命，是影片在表现和表达主题深刻性上的创新。影片将拟人化的自然力量同人类的力量来了一次正面的对抗。

原罪说——贪婪

1.地球资源枯竭去潘多拉星球进行资源掠夺

2.杰克当初之所以愿意替代死去的弟弟当一名“阿凡达战士”，用真身的思维操纵作为间谍的“代身”去潘多拉星球历险，是出于两个自私的目的：一是人类的自私（掠夺外星球资源），二是个体的自私（获得行走的能力）。

然而，人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义。

    影片的主题在阐述如何学会处理与外在世界关系的同时，还将面对异己文化时的态度刻进了观众的内心。 尊重与融合包括不同理念、不同文化、不同生命、不同物种，是影片主题所要表达的共存主题的体现。人与人、种族对种族，人与自然、人与生物，都是我们应该关注的对象。

三 .人物形象

1、杰克.萨利（残疾退伍军人——阿凡达计划成员——纳美英雄）

2、涅提妮（纳美族女战士）

3、格蕾丝博士（阿凡达计划成员，有原则的科学家和平主义者）

4、楚蒂（人类飞行员，和平主义者）

5、迈尔斯上校（严格的、好胜心极强的军人，阿凡达计划的管理者）

6、帕克（技术工程师，地球开采部队的领导者，利欲熏心）

 四 .矛盾冲突

1、杰克所代表的善意人类与掠夺矿产为代表的丑恶人类之间的矛盾；

2、阿凡达所代表的科学研究的人类与土著纳美人及生灵的矛盾；

3、 保护潘朵拉星球（保护自然环境）与破坏潘朵拉（毁灭自然环境）的矛盾。

五.创新与突破

       十一年前卡梅隆的科幻神作《阿凡达》横空出世，以强势之姿横扫全球票房。创下了27亿美元电影史上的最高票房纪录，刷新了全球票房纪录。除了票房上的成就，《阿凡达》还以无与伦比的视觉效果，宣布了电影工业3D时代的真正到来。用斯皮尔伯格的话来说：“电影历史被划分为两个时代，《阿凡达》之前和《阿凡达》之后。”卡梅隆也因此跻身于好莱坞最伟大的导演之一。卡梅隆的成功并非偶然，体现在《阿凡达》中便是电影所体现出来的一系列创新和突破。

1、创造新语言、新物种

2、创造未来感、视觉奇观

3、创造新技术

ＩＭＡＸ即ＩｍａｇｅＭａｘｉｍｕｍ的缩写，＂最大影像＂之意，是一种较之传统胶片具有更高解像度的电影放映系统，３Ｄ即三维电影，是一种立体镜视觉显示系统ＩＭＡＸ３Ｄ便是ＩＭＡＸ高清的立体影片放映技术，这种技术的应用最直接的效果就是带来观众全新的观影感受。

六 .艺术特色

(一)色彩

在电影美术色彩的应用上，导演不仅灵活应用了色彩 作为物理符号的功能，通过色彩来勾勒环境造型与人物造 型，其中更明显的是应用色彩的象征意义来丰富影片的表 达形式及文化内涵，从而引起观众的情感共鸣，并引发观 众的深度思考。从开始的各类动物，六脚马，双翼龙，到后来的那棵大树和会收缩的植物，每一个都是都是色彩斑斓，电影更数次放到广角的大环境描写，巨大的星球环绕，夜空浩渺，空中飘舞的“水母”和一座座彼此相连的锥子山俨然构成了仙境色彩是一种形象化的表现形式，能够直观、 具体地反映人与事，将美术色彩应用在电影画面中有利于 丰富影片的表达形式，从而唤起观众的无限想象。此外， 不同的色彩代表着不同的象征意义，影片与色彩语言相结 合，能够有利于丰富影片的文化内涵，从而增添影片的艺 术感染力。电影《阿凡达》就充分实现了应用色彩来丰富 影片的表达形式以及文化内涵，从而突出电影作品的主旨， 传递导演的创作意图。

（二）音乐

配乐上，这部号称史诗级的巨作也没让人失望，配乐之间过渡自然，松弛有度。整个影片中的音乐比较新鲜，同时具有唯 美的特性。这部影片中大部分的音乐，都属于即兴创 作，并没有编写相应的乐谱，刚开始只是利用电子乐 器或者是利用钢琴演奏，后来还逐渐加入了交响乐。 这也充分证明了《阿凡达》影片中使用的音乐具有较 强的新奇性。一些观众比较熟悉的虚幻重金属音乐 等内容也都进行了一定的升级，为观众呈现出一种非 常唯美的听觉享受。例如，当奈蒂丽刚开始发现杰克 时，第一反应就是想射杀他，但是，就在这时，无数具 有圣洁光带的种子都飘了过来，同时，响起了非常悠 长婉转的音乐，这就创造了一种非常唯美的境界，带 给了所有受众一种非常享受的感觉。 其次，这部影片中的音乐非常震撼人心。

在影片 《阿凡达》中，经常会见到的就是：整个镜头从谷底突 然转换到山巅，这时也会同时出现非常强烈的音乐， 能够带给人们一种非常惊险的感觉，再加上经过 ３Ｄ 特效的处理，为观众演绎了非常震撼的视觉以及听觉 盛宴。例如，影片中最悲剧的场面就是，代表整个地 球欲望的商人决定要向潘多拉星球最后进行军事进 攻，想要利用非常强大的武器将整个星球都毁灭，最 后也将潘多拉的圣树毁灭，在这种悲惨的场面中，各 种飞船产生的轰鸣声、射击声，以及炸弹的爆炸声，掩 盖了优美的弦乐声。这样的画面再加上这样震撼的 音乐，为观众带来了非常震撼的冲击，就像观众也同 时感受到了纳美人的痛苦而不自觉地产生愤怒。 最后，影片的音乐非常雄壮大气。

上文中提到了 《阿凡达》的音乐创作大部分都是作者即兴演奏，最后 利用西方交响乐对整个创作的乐曲进行相应的修饰， 这也让这部影片充满了更多高贵的品格。例如，在整 个影片的开头阶段，将电子交响乐巧妙的创作在了弦 乐以及进行哼鸣的女声中，这一形式的布置，创造了 一种多维空间的感觉，恢弘的气势同样为观众带来了 非常震撼的审美享受。

 (三)视觉特效

卡梅隆作为将科学技术与电影相结合的痴迷者与先行者，在《阿凡达》中，他率先将３Ｄ与ＩＭＡＸ技术运用于电影时，便确立了自身电影发展的新方向——突破性。画面内容向突破性观影感受的转变，即将ＩＭＡＸ与３Ｄ技术实现于电影制作。在《阿凡达》中我们看到了潘多拉这个无人见过的奇异世界，这颗星球上有漂浮的山、发光的雨林，以及一群优雅、髙大、蓝色的纳美人。这部电影的成功不仅仅是获得了世界上电影最高票房那么简单，更重要的是它引起电影界的连锁反应。ＩＭＡＸ与３Ｄ技术是数字化技术，数字化技术在电影的应用，也意味着电影数字时代的到来，它将改变受众对于电影的接受习惯，其数字科技的发展方向将成为受接受习惯的发展方向。《阿凡达》之后电影界纷纷将ＩＭＡＸ与３Ｄ技术运用于电影与电影院的建设，短短几年便成为电影与电影院的标配，世界上每一部大制作电影都会推出３Ｄ、２Ｄ、ＩＭＡＸ，这是一场真正的视觉革命。

（四）社会价值

•      卡梅隆的人文精神
                            ——浅析《阿凡达》中的人文精神

        人文精神是以人为本的精神，是人类的自我关怀与自我追问，表现为对人现实生存的关注，对人类命运的忧患，对人的终极价值的探索。人文精神的核也命题是人应该如何生活，人之为人的价值何在。《阿凡达》就是一部具有弘扬人文精神的代表作品。在这部作品中卡梅隆导演创造了一个神奇的星球，异化的人物，但本质上他关注的仍然是人的生存状况，思考人的生存本质。他将他的关注与思考输入电影创作之中，使《阿凡达》不仅炫映着电影艺术的丰采，也闪烁着人文精神的光辉

    责任意识：对具有普遍性意义的人类精神的弘扬。人道、尊重与包容不仅体现在人类之间，也体现在人与其所生存的自然环境之间，在《阿凡达》中，卡梅隆就弘扬了人道、尊重与包容的思想。人类代表杰克与潘多拉星球±著人灵魂与肉身的相融，潘多拉星球所有生物意识的相通，那棵交汇天与地、上帝与世俗人生的＂圣树＂，这里的每一个故事因素都经过了出人意料的特殊性处理，在这样的特殊性中，卡梅隆对人与人、人与自然关系的普遍性人文理解被展现出来。这部影片同时提出了人类急功近利的科技发展，是否符合人类生存本质的深度问题。

    批判意识：对人性“邪恶因子”的唾弃。当代社会，科学技术极大发展，人类在高速经济发展中造成了社会公共资源的匿乏，社会竞争，利益诱惑，使人的＂恶性＂展现有了新的表现形态。卡梅隆电影对人的＂邪恶因子＂的揭露与批判主要表现为两种情形，一是对普泛的人性道德层面的掲露与批判；一是对具有当下时代特色的＂恶性＂表现形态的揭露与批评，当然，本质上说，后一种仍然属于人性道德层面的揭露与批判。 如《阿凡达》中的展现：＂人类＂的贪婪的本性使他们规舰保持自然原生态的潘多拉星球的贵重矿产，为此，欲迫使世代生存于潘多拉星球上的±著人搬家，他们先是使用科技产物＂阿凡达＂，欲想通过植入于＂阿凡达＂的＂人类＂意识控制潘多拉星球±著人的意识，未成，便迫不及待地用现代化军事力量对潘多拉星球强攻，展开了一场现代科技与自然力量的激战。《阿凡达》是想象的产物，其中的＂人类＂与潘多拉星球实际上代表着人类＂恶＂与＂善＂的两种力量，在这两种为量的较量中，卡梅隆将人性中的唯利是图、急功近利、贪得无厌、残忍无度的一面暴露无遗，也彰显着他对此厌恶与批判的思想倾向。

    忧患意识：对西方物质文明的反思与质疑。卡梅隆在《阿凡达》中，也对西方社会为获取高速发展的经济效益，不惜破坏生态环境，损害人与人之间和谐关系的现象进行反思，提出质疑。２０世纪的西方社会，生态环境问题引起关注，由于追求物质发展的利益最大化，盲目开采，掠夺性开发，造成生态发展的失衡，导致生态系统的结构和功能向不利于人类的生存和发展方向变化。卡梅隆对此也深为担忧，《阿凡达》中表现了这种担忧并对此提出质疑。例如，人类资本家为了获取一种贵重的矿石，就要以破坏甚至毁灭保持自然生态原貌的潘多拉星球，对潘多拉的人进行非人道的侵略和伤害。这样是正确的吗？卡梅隆在此片提出的问题令人深思。该片虚构的潘多拉星球作为人类因急功近利而攻击的对象，暗含着地球的资源已被掠夺始尽，其意义是极其深刻的。

    拯救意识：对人类命运悲天悯人情怀的抒发。美国从文化根源来说，受西方母体文化之一基教的影响。基督教文化的人类“原罪”说，先将人类设定为有罪，再由上帝来救赎，解救人类于苦难之中，这种文化在西方影响深远。自命为人类的“救世主”，常以“上帝”的化身代“上帝”行事，并自我陶醉于这种行事之中。这种文化自然对好莱坞电影创作产生影响，“拯救”由此成为好莱巧电影喜好表现的主题之一，例如《阿甘正传》和《肖申克的救赎》等。《阿凡达》中杰克在“圣母”的光照下，终于脱离了人类的躯体，将意识植入阿凡达的体内，他逃离了人类，走进神、人、自然和谐共处的潘多拉世界，在神的召唤下成为魅影骑士拯救了危难之中的纳美人和潘多拉星球。