作为中国古典小说艺术的最高峰，《红楼梦》作为传世经典为后人敬仰评说，而其衍生出的电影电视剧戏曲等各艺术品种在近百年来层出不穷，而央视87版的《红楼梦》无论是其精良的服装化妆道具布景，抑或演员精湛的表演和贴近原著的形象，还是情节的改编创新，均取得了丰硕的艺术成就，为我国电视剧历史上里程碑式的扛鼎之作。具有极高的美学价值。文章重在从演员的表演，剧本的改编，音乐的契合，时代的意义四个方面来评价此剧的美学价值。

一、 演员表演的现实意义

悲剧接近快感，喜剧接近理性，悲剧是最具有理性的艺术。“千红一窟，万艳同悲”这八个字充分地诠释了《红楼梦》整部小说的基调和人物走向。无论是正副册中的小姐丫鬟，还是金子塔尖的贵妃夫人，逃脱不了悲剧命运和宿命。其中，邓婕刻画的王熙凤，陈晓旭饰演的林黛玉，神形俱似，还原了小说中人物的精髓。电视剧作为在中国内地改革开放之后产生的一种最为贴近百姓接地气的艺术形式，在与观众的互动中具有天然的优势。而艺术的价值有许多种，比如教育，认识，经济，娱乐，审美，其中审美是核心的价值。而审美价值要强调艺术的本体精神，强调对世界，对生活的拓展。《红楼梦》作为中国古代生活的百科全书，其中的人情世故的描述，诗词歌赋的水准，雅俗文化的完美结合，都是具有很高的审美价值。

其中电视剧版本的《红楼梦》的世俗文化从来没有放弃教化大众的作用，具有积极的社会意义，为下层大众服务，也为精英和统治者服务。比如，在《葫芦僧乱判葫芦案》中对于门童和贾雨村微妙关系的刻画，一个曾经落魄在寺庙寄居的穷酸文人他乡遇故知，害怕暴露自己的底细而铲除了现在做门童，当年患难与共的小沙弥。还有灵魂人物邓婕饰演王熙凤在《王熙凤弄权铁槛寺》的表演可谓精湛炉火纯青。位高权重的王熙凤在老谋深算的尼姑面前卖弄权势，几句谄媚的奉承便让二奶奶为了几两碎银造下杀人之孽。其中邓婕将年轻气盛得意忘形的二奶奶饰演地入木三分，其中一个特写，在馒头庵下榻歇息的时候，邓婕卧床小憩，一个懒腰打的恰到好处，显出了地位的养尊处优，又把其傲慢自大的内心表露无遗。而老尼姑的老辣阴险也是锦上添花。其中其拜托王熙凤成功的阴笑，笑里藏刀，令人不寒而栗。这样的丑恶交易亦为今后的悲剧埋下伏笔。放眼今日，这样的情节亦在上演，初出茅庐的年轻人希望证明自己，一腔热忱，然而在江湖老饕面前，其只不过是枚冲锋陷阵的棋子。最终终究“忽喇喇似大厦倾”，自食恶果。这一情节和我们中华文化当中的“因果报应”吻合的。这样的情节有着强烈的现实意义，对于中国近千年来的形成的人情世故的反映隽永而深刻。值得当今时代的职场白领或者官宦领导揣测体味。

二、 剧本改编的成功意义

生命的本质就在于他时时刻刻面临可能性。对于高鹗续写的皆大欢喜的后四十回，这样符合中国主流团圆美满结局，迎合传统文化的追求的皆大欢喜的结局进行了颠覆式的改编。句中所有的王侯贵族家破人亡，荣宁二府流离失所，男女家眷全部沦为阶下囚，可谓悲剧中的悲剧。悲剧首先要产生精神痛感，朝气蓬勃天真烂漫的大观园竟然成为残花败柳凋败萧条的死水塘，意气风发粉面含春的贾宝玉成为邋遢落魄的行乞人，“阆苑仙葩”的黛玉，“气质美如兰”的妙玉，“击鼓莹润”的薛宝钗等等都香消玉殒，郁郁落寞。观众在电视剧前三十回看到的是“烈火烹油，鲜花着锦”的贾府，一个茄鲞“竟用到几只鸡来配它”的贵族园地竟然无情地滑向了灭亡的深渊，如此迅速而让人错愕。电视剧第一次让人们对中国式的大悲剧有了深刻的反思，这一对传统电视剧创作思维定势的叛逆挑战，可谓创举。然而今天看来，这样的改编既符合了原著的原本走向，又达到了一定的艺术审美的高度，可谓双赢。因为悲剧更能唤起观众内心深处的巨大共鸣，一种遗憾的残缺的不完满的美是悲壮的，震撼的，是隽永亘古的。传统的大团圆式的收尾落入俗套，更是无法令观众信服，短暂的观看快感无法带来深沉的心灵启迪。若大团圆的结局更是沦为了电视快餐文化的一道家常便饭。

三、 音乐的契合，王立平的创作高峰

笔者看电视剧版红楼梦最为感动揪心的桥段有两个，一个是《分骨肉》诠释的中的探春与贾府众多家眷诀别时那句“奴去也”，唱的肝肠寸断，催人泪下。画面和人物的情绪以及音乐有着完美的结合。那一句“离合皆无缘，从今分两地，各自保平安”，对亲人生死离别有着亲身体会的人无比唤起内心深处最悲恸的共鸣。戏剧冲突在音乐的推动下到达了最高潮。貌似一派花团锦簇的嫁女场景，实则是“告爹娘，休把儿二挂念”的无奈心酸绝望。王立平的音乐有着深沉的人生体验和精神高度，情感表达丰富充沛，令观者久久难以平复。还有一个是《聪明累》中闪回王熙凤轰轰烈烈一生的片段与其死后苍凉横尸郊野的悲惨结局的强烈对比。悲剧的最终结果走向崇高，这是典型的中国式的大悲剧。人人都可以王熙凤的身上或多或少看到自己的影子。编曲采用了琵琶作为主乐器，有着微妙的情绪诠释和强烈的戏剧冲突。撩拨着人最柔软的心弦。以及更为经典传世的《枉凝眉》，《晴雯歌》等插曲都是既把握了原著精髓，又在此之上有了更具高度的创作的代表。

四、 时代造就经典，经典从未超越

固然其他版本的《红楼梦》也有着极高的艺术价值和审美意义。然而电影受到时间制约无法充分展示这一宏大巨制的饱满风貌，越剧《红楼梦》这样的戏曲版仅仅程式化的对情节做了抽象的艺术表达，各种舞台剧或者快餐文化的发源地香港电影《红楼梦》更是缺乏厚重的艺术气息，实在是商业社会的产品而已。所以这一集天时，地利，人和多方面成功要素与一身的87版电视剧《红楼梦》以其精英的创作团队，精益求精不浮躁不拖沓的创作大气候，良好的社会风气和淳朴的八十年代特有的人格素质，厚重的顾问专家，精良的道具服装，人戏合一的演员表演。造就了其的不可复制的成功。距今二十多年的时间当中，“在中国各大电视台重播了七百多遍”的惊人纪录从未超越也是其成为经典的另一个例证。在八十年代末期九十年代初期这样一个中国内地电视剧第一个制作高峰赢得了业内以及观众的赞誉。是一个必然的结果。当时，中国影视界的创作经过“文革”之后进入了一个百花齐放的高峰，对于文学名著的改变也是当年非常主流的影视创作的源泉。一时间，《西游记》，《聊斋》，《三国演义》纷纷上马，涌现出一大批的经典。当中，神怪类古典小说含有的民俗文化有着更受老百姓欢迎的天然优势，《红楼梦》的问世，让人怀疑其丰富的古代诗词歌赋的底蕴，凝练的厚重的文化修养是否能为百姓所接受和认可。然而这部改编版的电视剧“通俗中见斑斓，曲高而和者众”，无论童叟，无论贫富，均为之倾倒迷恋，再一次发觉了红学的永恒魅力，是我国电视剧创作的一个不可逾越的高峰。